MIKHAIL POCHEKIN

Mikhail Pochekin’s expressive and bright artistic charisma helped him earn the admiration of the audience. His musicianship has been recognized by international critics and many of the world’s finest orchestras. In recent years he has had the privilege of performing with the Stuttgarter Kammerorchester, Sinfonieorchester Basel, Russian National Orchestra, Mariinsky Theater Symphony, Slovak Philharmonic, Lithuanian National Orchestra and State symphony orchestra of Russia "Evgeny Svetlanov", among others.
Mikhail has appeared at numerous venues worldwide. Music is for him a universal language in which he can communicate with very different people.
Solo performances have taken him to renowned festivals and concert halls such as  Munich's "Gasteig", Auditorio Nacional de Música in Madrid, the Tchaikovsky Concert Hall in Moscow, the National Philharmonic of Ukraine in Kyiv, the Kronberg Academy Festival, Grosser Saal der Stiftung Mozarteum in Salzburg, as well as the Concordia International Festival of Contemporary Music named after Sofia Gubaidulina in Kazan. For many years, he has collaborated with the Live Music Now foundation. The main idea of these performances was to bring music to people who themselves cannot come to the concert hall.

Mikhail has collaborated with conductors including Vasily Sinaisky, Heinz Holliger, Daniel Raiskin, Yuri Simonov, Kevin Griffiths, Stanislav Kochanovsky, Dmitry Matvienko, Mei-Ann Chen, Gavriel Heine, Valentin Uryupin and Sebastian Tewinkel.

In 2019, the German label Solo Musica released the album "6 Sonatas & Partitas BWV 1001-1006" for violin solo by J.S. Bach.
The album was acclaimed by international critics. The Strad magazine praised this recording as “an outstanding achievement” and the Süddeutsche Zeitung proclaimed it to be "a great recording“.

Special mention should be made of his duo with his brother, violinist and violist Ivan Pochekin. In 2018, label Melodiya released their debut album entitled “The Unity of Opposites”,  which included works for two violins by Prokofiev and Glière, as well as violin and viola by Mozart and Michael Haydn.

In 2021 Mikhail's recording of Mozart's Violin Concerto Nr. 5 and the Sinfonia Concertante for violin and viola together with his brother Ivan  and the Stuttgart Kammerorchester was released on the Hänssler Classic label. A second collaboration quickly followed in 2022, featuring Mendelssohn's Concerto in E minor and Bruch's Violin Concerto No. 2,  accompanied by the Württembergische Philharmonie Reutlingen and Sebastian Tewinkel.

Mikhail has a great love for chamber music. For him, this is an absolutely special kind of conversation between people, which brings together a variety of musicians on stage, and as a result - vivid communication, in-depth study of works and a common desire to transmit the composer's intention to the audience. Among the artists with whom Mikhail has shared the stage are WenXiao Zheng, Aylen Pritchin, Wen-Sinn Yang, Kenny Broberg, Jano Lisboa, Gabriel Schwabe, Boris Andrianov, Simon Tetzlaff, Kiveli Doerken, Peter Laul, Yuri Favorin, as well as his mentors Rainer Schmidt and Ana Chumachenko. Mikhail is co-founder and Artistic Director of the Landshut Kammermusikfestival in Bavaria, organized by „Freunde der Musik e.V. Landshut” since August 2023.

Mikhail was born to a musical family: his father is a violin maker, his mother is a violin teacher. Thus, the sounds of the violin accompanied Mikhail from his early childhood.
He received his first lesson from G.S.Turchaninova at the age of five and continued his studies with Viktor Tretiakov, Rainer Schmidt and Ana Chumachenco, whose teaching forever changed him as a person and as a musician. Christian Tetzlaff's masterclasses and lessons also greatly influenced his artistic development.  

From a young age, he won the prizes at various prestigious international competitions, among them Premio Rodolfo Lipizer, Pablo Sarasate International Violin Competition and the Jascha Heifetz International Violin Competition.
In 2008, he was awarded the Pablo Sarasate National Prize in Spain, after which he received an invitation from the Royal Conservatory of Madrid to give a concert on the  Antonio Stradivarius "Ex Boissier", which once belonged to the famous Spanish violinist.

Самобытная и яркая артистисческая харизма помогли Михаилу Почекину завоевать любовь публики, а также признание международных критиков и многих знаменитых оркестров. Так в последние годы он имел честь выступать с коллективами, среди которых Штутгартский камерный оркестр, Базельский симфонический оркестр, Российский национальный оркестр, симфонический оркестр Мариинского театра, ГАСО им Е.Ф. Светланова, Литовский национальный оркестр, оркестр Словацкой филармонии, или Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан.

Михаил выступает во многих странах мира. Его игру можно было услышать на известных фестивалях и в концертных залах, в том числе в Teatro Real и Auditorio Nacional de Música в Мадриде, концертном зале им. Чайковского в Москве, Laeiszhalle в Гамбурге, культурном центре "Гастайг" в Мюнхене, Колонном зале Национальной филармонии Украины, в Большом зале Зальцбургского Моцартеума, или на фестивалях Кронбергской академии, "Concordia" им. Софии Губайдулиной в Казани, Шубертиада в Вилабертране, Festwoche Alpen Klassik в Баварии, и многих других. На протяжении многих лет Михаил сотрудничал с фондом Live Music Now. Основная идея этих выступлений заключалась в том, чтобы донести музыку до людей, которые сами не могут прийти в концертный зал.

Среди дирижеров, с которыми выступал Михаил, - Василий Синайский, Хайнц Холлигер, Юрий Симонов, Даниил Райскин, Дмитрий Матвиенко, Станислав Кочановкий, Кевин Гриффитс, Валентин Урюпин, Себастьян Тевинкель, Гавриэль Гейнэ, Мэй-Анн Чен.

В 2019 году немецкий лейбл Solo Musica выпустил альбом «Sonatas & Partitas BWV 1001-1006» для скрипки соло И.С. Бах. Альбом получил признание международных критиков. Так журнал the Strad назвал эту работу «выдающимся достижением», а Süddeutsche Zeitung «грандиозной записью».

Важное место в его творчестве занимают выступления с его братом Иваном Почекиным. В 2018 году на лэйбле "Мелодия" они выпустили совместный дебютный альбом "Единство Противоположностей", куда вошли произведения для двух скрипок Прокофьева и Глиэра, а также дуэты для скрипки и альта Михаила Гайдна и Моцарта.

В 2021 году на лейбле Hänssler Classic вышла запись Михаила скрипичного концерта No.5, а также концертной симфонии для скрипки и альта В.А. Моцарта вместе со Штутгартским камерным оркестром и его братом Иваном Почекиным. Совсем скоро в 2022 году последовало повторное сотрудничество - в сопровождении Вюртембергской филармонии Ройтлингена и Себастьяна Тевинкеля Михаил записал концерт Мендельсона ми-минор и концерт Бруха No.2.

Михаил испытывает особую любовь к камерной музыке. Для него это совершенно особый вид общения между людьми, объединяющий на сцене самых разных музыкантов, и как результат – живое общение, углубленное изучение произведений и общее стремление передать слушателям композиторский замысел. Среди артистов, с которыми Михаил выступает на одной сцене, — Вэнь Сяо Чжэн, Айлен Притчин, Вэнь-Синн Ян, Кенни Броберг, Яно Лисбоа, Габриэль Швабе, Борис Андрианов, Симон Тетцлафф, Кивели Деркен, Петер Лаул, Юрий Фаворин, а также его наставники Райнер Шмидт и Ана Чумаченко. Михаил является соучредителем и художественным руководителем фестиваля Landshut Kammermusikfestival в Баварии, организованного «Freunde der Musik e.V. Ландсхут» и прошедшего впервые сентябре 2023 года.

Михаил родился в музыкальной семье: его отец - скрипичный мастер, мать - преподаватель скрипки, а старший брат - скрипач и альтист. Таким образом, звуки скрипки сопровождали Михаила с самого раннего детства. Первый урок он получил у Г.С. Турчаниновой в возрасте пяти лет, обучаясь в последствии мастерству у Виктора Третьякова, Райнера Шмидта и Анны Чумаченко, знакомство с которой в 2010 году очень повлияло на Михаила как на скрипача и музыканта. Большое творческое влияние на него также оказали мастеркурсы и уроки с Кристианом Тетцлаффом. Уже в юном возрасте его талант был отмечен наградами международных конкурсов, среди которых им. Родольфо Липицера в Италии, Пабло Сарасате в Испании, Яши Хейфетца в Литве. В 2008 году скрипач был удостоен Национальной премии им. Пабло Сарасате в Мадриде, после чего получил приглашение от Мадридской королевской консерватории выступить с концертом на знаменитой скрипке работы Антонио Страдивари "Ex Boissier", которая когда-то принадлежала знаменитому испанскому скрипачу.

Si hay algo que a Mikhail Pochekin le ha servido para ganarse la admiración del público, ha sido su carisma artístico, tan expresivo y brillante. Igualmente, tanto la crítica internacional como muchas de las mejores orquestas del mundo han reconocido su maestría musical. En los últimos años ha tenido el privilegio de actuar con la Stuttgarter Kammerorchester, Sinfonieorchester Basel, Russian National Orchestra, Mariinsky Theater Symphony, Slovak Philharmonic, State symphony orchestra of Russia "Evgeny Svetlanov" o Lithuanian National Orchestra, entre otras.

Mikhail actúa en muchos países del mundo. La música es para él un lenguaje universal con el que comunicarse con personas muy diferentes. En las últimas temporadas ha sido acogido con mucho entusiasmo en festivales y salas de referencia como el Centro Cultural "Gasteig" en Munich, el Auditorio Nacional de Música en Madrid, la Sala Tchaikovski en Moscú, Schloss Elmau en Baviera, la sala de columnas de la Filarmónica Nacional de Ucrania, el Kronberg Academy Festival, la Filarmonía de Colonia, la Sala Grande de la Fundación Mozarteum en Salzburgo o The Concordia International Festival of Contemporary Music que lleva el nombre de la compositora Sofia Gubaidulina. Durante muchos años, Mikhail ha colaborado con la fundación Live Music Now con el fin de acercar la música a personas que por sí mismas no pueden acudir a la sala de conciertos.

Recientemente, Mikhail ha colaborado, entre otros, con directores como Vasily Sinaisky, Heinz Holliger, Daniel Raiskin, Yuri Simonov, Kevin Griffiths, Stanislav Kochanovsky, Dmitry Matvienko, Mei-Ann Chen, Gavriel Heine, Valentin Uryupin o Sebastian Tewinkel.

En 2019, el sello alemán Solo Musica lanzó el álbum "6 Sonatas & Partitas BWV 1001-1006" para violín solo de J.S. Bach. Un álbum que fue aclamado por la crítica internacional. La revista Strad elogió esta grabación como "un logro excepcional" y el Süddeutsche Zeitung la proclamó como "una gran grabación".

Dentro de su actividad artística, las actuaciones junto con su hermano Ivan Pochekin tienen un papel muy importante. En 2018, en el sello «Melodiya», ambos hermanos lanzaron su primer álbum conjunto titulado «The Unity of Opposites» (La unidad de los opuestos) en el que se incluyen tanto obras para dos violines de Prokofiev y Gliere como para violín y viola de Mozart y Michael Haydn.

En 2021, el sello Hänssler Classic publicó la grabación de Mikhail del Concierto para violín n.º 5 y la Sinfonia Concertante para violín y viola de W.A. Mozart junto con su hermano Ivan acompañados por la Stuttgarter Kammerorchester. Rápidamente siguió una segunda colaboración, en 2022, con Württembergische Philharmonie Reutlingen dirigida por Sebastian Tewinkel. En esta ocasión se grabaron el Concierto en mi menor de Mendelssohn y el Concierto para violín n.º 2 de Bruch.

Mikhail siente un gran amor por la música de cámara. Para él, este es un tipo de conversación absolutamente especial entre personas, que reúne a una variedad de músicos en el escenario cuyo resultado es una comunicación viva, un estudio en profundidad de las obras y un deseo común de transmitir la intención del compositor al público. Entre los artistas con los que Mikhail ha compartido escenario se encuentran WenXiao Zheng, Aylen Pritchin, Wen-Sinn Yang, Kenny Broberg, Jano Lisboa, Gabriel Schwabe, Boris Andrianov, Simon Tetzlaff, Kiveli Doerken, Peter Laul, Yuri Favorin, además de su sus mentores Rainer Schmidt y Ana Chumachenko. Mikhail es cofundador y director artístico del Landshut Kammermusikfestival en Baviera, organizado por Freunde der Musik e.V. Landshut y que se celebró por primera vez en agosto de 2023.

Mikhail nació en el seno de una familia muy musical: su padre es lutier; su madre, profesora de violín; y su hermano mayor, violinista y violista. Así que el sonido del violín ha acompañado a Mikhail desde su más tierna infancia. A la edad de cinco años, recibió su primera clase bajo la tutela de profesora G.S. Turchaninova. Años más tarde, tuvo como tutores a los maestros Viktor Tretiakov, Rainer Schmidt y Ana Chumachenco, cuyas enseñanzas le cambiaron para siempre como persona y como músico. Asimismo, las clases magistrales y lecciones con Christian Tetzlaff tuvieron una gran influencia en su formación artística.

Ya en su juventud, el talento artístico de Mikhail fue reconocido con premios de prestigiosos concursos internacionales, entre los cuales se encuentran el Pablo Sarasate en Pamplona, el Premio Rodolfo Lipizer en Italia o El Concurso Jascha Heifetz en Lituania. En 2008, Mikhail recibió el Premio Nacional de violín Pablo Sarasate en Madrid, a raíz del cual el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid le invitó a dar un recital con el famoso violín de Antonio Stradivarius "Ex Boissier», que perteneció al gran violinista español.

Mikhail Pochekins ausdrucksstarkes und strahlendes künstlerisches Charisma verhalf ihm dazu, die Bewunderung des Publikums zu gewinnen. Seine Musikalität wurde von internationalen Kritikern und vielen der besten Orchester der Welt gewürdigt.
In den letzten Jahren hatte er das Privileg u.a. mit dem Sinfonieorchester Basel, Stuttgarter Kammerorchester, dem State Symphony Orchestra of Russia "Evgeny Svetlanov", Russian National Orchestra, Mariinsky Theater Symphony, Lithiuanian National Orchestra und dem Slovak Philharmonic Orchestra zusammen aufzutreten.
Mikhail war als Künstler an zahlreichen Veranstaltungsorten weltweit zu Gast. Musik ist für ihn eine universelle Sprache, in der er mit ganz unterschiedlichen Menschen kommunizieren kann.
Soloauftritte führten ihn zu renommierten Festivals und Konzertsälen wie z.B. an den Münchner Gasteig, dem Auditorio Nacional de Música in Madrid, dem Tschaikowski-Konzertsaal in Moskau, der Nationalen Philharmonie der Ukraine in Kiew, dem Kronberg Academy Festival, dem Großen Saal der Stiftung Mozarteum in Salzburg oder Concordia International Festival of Contemporary Music named after Sofia Gubaidulina. Für viele Jahre kooperierte er mit der Stiftung Live Music Now. Die Hauptidee dieser Aufführungen bestand darin, Musik zu Menschen zu bringen, die selbst nicht in den Konzertsaal kommen können.

Mikhail arbeitete mit Dirigenten wie Vasily Sinaisky, Heinz Holliger, Daniel Raiskin, Yuri Simonov, Valentin Uryupin, Sebastian Tewinkel, Dmitry Matvienko, Kevin Griffiths, Stanislav Kochanovsky, Mei-Ann Chen oder Gavriel Heine u.a.

2019 veröffentlichte das Label Solo Musica sein Album „6 Sonatas & Partitas BWV 1001-1006“ für Violine solo von J.S. Bach.
Das Album wurde von internationalen Kritikern gefeiert. Die Zeitschrift “Strad” lobte diese Aufnahme als „eine herausragende Leistung“ und die Süddeutsche Zeitung bezeichnete sie als „eine grandiose Aufnahme“.

Eine sehr wichtige Rolle in seinem Leben spielen die gemeinsamen Auftritte mit seinem Bruder, dem Geiger und Bratschisten Ivan Pochekin. 2018 veröffentlichten sie beim Label "Melodiya" ihr erstes gemeinsames Album „The Unity of Opposites“, das die Werke für zwei Violinen von Prokofiev und Glière, sowie für Violine und Bratsche von Mozart und Michael Haydn enthält.

2021 erschien bei Hänssler Classic Mikhails Aufnahme von Mozarts Violinkonzert Nr. 5 und der Sinfonia Concertante für Violine und Viola zusammen mit seinem Bruder Ivan und dem Stuttgarter Kammerorchester. Im Jahr 2022 folgte schnell eine zweite Zusammenarbeit mit Mendelssohns Konzert in e-Moll und Bruchs Violinkonzert Nr. 2,  begleitet von der Württembergischen Philharmonie Reutlingen unter der Leitung von Sebastian Tewinkel.

Mikhail hat eine große Leidenschaft für die Kammermusik. Für ihn ist dies ein ganz besonderes Gespräch zwischen Menschen, bei dem die unterschiedlichsten Musiker auf der Bühne zusammen musizieren und als Ergebnis eine lebendige Kommunikation entsteht, ein vertieftes Studium der Werke und dem gemeinsamen Wunsch entspricht, dem Publikum die Absicht des Komponisten zu vermitteln. Zu den Künstlern, mit denen Mikhail die Bühne teilte, gehören WenXiao Zheng, Aylen Pritchin, Wen-Sinn Yang, Kenny Broberg, Jano Lisboa, Gabriel Schwabe, Boris Andrianov, Simon Tetzlaff, Kiveli Doerken, Peter Laul, Yuri Favorin sowie seine Mentoren Rainer Schmidt und Ana Chumachenko. Mikhail ist Mitbegründer und künstlerischer Leiter des Landshuter Kammermusikfestivals in Bayern, das seit August 2023 von den „Freunden der Musik e.V. Landshut“ veranstaltet wird.

Mikhail Pochekin wurde in einer Musikerfamilie geboren: sein Vater ist Geigenbauer, seine Mutter Geigenpädagogin, sein Bruder Geiger und Bratschist. So begleiteten Geigenklänge Mikhail von früher Kindheit an.
Den ersten Violinunterricht erhielt er im Alter von fünf Jahren bei Galina Turchaninova, später perfektionierte er sein Handwerk bei Viktor Tretiakov, Rainer Schmidt und Ana Chumachenco, deren Unterricht ihn als Person und als Musiker für immer veränderte.
Großen künstlerischen Einfluss übten zudem Meisterkurse und Unterrichtsstunden bei Christian Tetzlaff aus.

Bereits in jungen Jahren wurde sein Talent durch renommierte internationale Wettbewerbe ausgezeichnet, darunter der Rodolfo Lipizer-, Jascha Heifetz- und auch Pablo de Sarasate-Violinwettbewerb.
2008 wurde ihm der Pablo Sarasate-Nationalpreis in Spanien verliehen.
Aufgrund dieser Leistung trug er auf Einladung des Madrider Konservatoriums ein Konzert auf der Geige „Ex Boissier“ von Antonio Stradivari vor, die einst im Besitz des berühmten spanischen Violinisten Pablo de Sarasate war.